George Gershwin

George Gershwin (Brooklyn, New York, September 26, 1898 - Beverly Hills, California, July 11, 1937), with Jacob Gershovitz birth name, was an American composer.Born into a family of Russian immigrants of Jewish origin, his musical talent manifested itself early, when, through a willful self-taught, he learned to play the piano. Given his enthusiasm, his father decided to make study with a teacher, Charles Hambitzer, who discovered the world of sound by composers such as Franz Liszt, Frédéric Chopin and Claude Debussy. The referents of Gershwin in those early years were Irving Berlin and Jerome Kern, Broadway composers of the time. His great dream was to succeed as a composer in the concert halls, although latently then would not take shape until years later.

Thus, in 1914 left school to work in a music publisher who, sitting at the piano, presented to the public pop tunes. Soon he was encouraged to compose his first songs, some of which achieved some popularity and, above all, earned him the opportunity to write his first Broadway musical, "La, la, Lucille." Its immediate success meant the real start of his career as a composer. This was followed by other titles such as "Lady Be Good, Oh Kay!" "Funny Face, Girl Crazy" and "Of Thee I Sing," which helped cement his fame and turn it into an even more popular than his admired Kern and Berlin. Since the 1920s, also began the composition of other work to concert halls. Due date in this regard was that of February 12, 1924, when premiered at the Aeolian Hall in New York his famous "Rhapsody in Blue." The work aroused some controversy, which is quite common in the premieres of the works of many composers of the twentieth century, but soon managed to grab a place in the repertoire of the best soloists and the most prominent orchestras. Success Gershwin did not forget his numerous technical shortcomings, so he continued his musical studies with the intention of enriching his style and approach more ambitious goals.

In 1925 he composed his Piano Concerto in F.George Gershwin, with minimal formal education, he wanted to delve into the composition, since their knowledge was rather intuitive. The responses from teachers who consulted Gershwin speak for themselves, as none of them felt that their intuitive knowledge of music to be an obstacle for him. Although a specialist in twentieth century music Alex Ross thinks it's a legend, is said to have tried to be a disciple of Igor Stravinsky, he asked: "How much money did you earn last year?". "$ 200,000", replied the young Gershwin. "Then I should take lessons from you," replied the teacher. Ravel refused to give classes, arguing that: "You could lose your great melodic spontaneity to compose raveliano bad style. So that wants to be a second-Ravel, Gershwin it may be a first? [Citation needed]. "Meanwhile, he wrote the symphonic piece An American in Paris, and soon decided to return to America.

In 1935 Gershwin premiered his opera Porgy and Bess, a portrait of the life of a black community in the southern United States. Despite some initial difficulties, Porgy and Bess quickly established itself in stages around the world. After Porgy and Bess, George Gershwin began composing music for films. That same year he moved to California and wrote "Shall we dance?" (Shall We Dance?) To Fred Astaire and Ginger Rogers, and "A Damsel in Distress" (A distressed damsel) for Astaire, Joan Fontaine, Gracie Allen. In early 1937 began to experience headaches, dizziness and fainting. The analysis revealed no apparent cause, but the headache increased with greater frequency and severity until the July 9 Gershwin collapsed into a coma and was diagnosed with a brain tumor. The White House sent two destroyers to bring your yacht in the Chesapeake Bay where he was on vacation, one of the most prominent brain specialists. In time, Dr. Dandy reached Newark airport on his way to Hollywood, but local surgeons decided it was necessary to operate George and found a desperate situation. Gershwin never woke from his coma and died on July 11, 1937, two months and half the age of 39 years prematurely silenced the voices of American music more fresh and creative. The novelist John O'Hara summed up the attitude of many Americans who refused to believe that Gershwin had died when he said, "I do not believe it if I want.".





George Gershwin (Brooklyn, Nueva York, 26 de septiembre de 1898 - Beverly Hills, California, 11 de julio de 1937), con nombre de nacimiento Jacob Gershovitz, fue un compositor estadounidense.
Hijo de una familia de inmigrantes rusos de origen judío, su talento para la música se manifestó a temprana edad, cuando, mediante un voluntarioso aprendizaje autodidacta, aprendió a tocar el piano. Ante su entusiasmo, su padre decidió hacerle estudiar con un profesor, Charles Hambitzer, quien le descubrió el mundo sonoro de compositores como Franz Liszt, Frédéric Chopin o Claude Debussy. Los referentes de Gershwin en aquellos primeros años fueron Irving Berlin y Jerome Kern, compositores de Broadway de la época. Su gran sueño era el de triunfar como compositor en las salas de concierto, aunque latente entonces, no tomaría forma hasta años más tarde.

Así, abandonó en 1914 sus estudios para trabajar en una editorial de música en los que, sentado al piano, presentaba al público las melodías de moda. Pronto se animó él mismo a componer sus primeras canciones, algunas de las cuales consiguieron cierta popularidad y, sobre todo, le valieron la oportunidad de escribir su primer musical para Broadway, "La, la, Lucille". Su inmediato éxito significó el verdadero comienzo de su carrera como compositor. A éste siguieron otros títulos como "Lady Be Good, Oh Kay!", "Funny Face, Girl Crazy" y "Of Thee I Sing", que contribuyeron a cimentar su fama y a convertirlo en un personaje aún más popular que sus admirados Kern y Berlín. A partir de la década de 1920, inició también la composición de otros trabajos destinados a las salas de concierto. Fecha señalada en este sentido fue la del 12 de febrero de 1924, cuando estrenó en el Aeolian Hall de Nueva York su célebre "Rhapsody in Blue". La obra, despertó cierta polémica, cosa bastante común en los estrenos de las obras de muchos compositores del siglo XX, pero en poco tiempo consiguió hacerse con un puesto en el repertorio de los mejores solistas y las más destacadas orquestas. El éxito no hizo olvidar a Gershwin sus numerosas lagunas técnicas, por lo que prosiguió sus estudios musicales con la intención de enriquecer su estilo y abordar metas más ambiciosas.
En 1925 compone su Concierto para piano en fa.

George Gershwin, con mínimos estudios formales, quiso profundizar en la composición, ya que sus conocimientos eran más bien intuitivos. Las respuestas de los maestros que Gerswhin consultó hablan por si mismas, ya que ninguno de ellos consideró que su conocimiento intuitivo de la música fuera un obstáculo para él. Aunque el especialista en música del siglo XX Alex Ross cree que es una leyenda, se cuenta que intentó ser discípulo de Ígor Stravinski, éste le preguntó: «¿Cuánto dinero ganó usted el año pasado?». «200.000 dólares», respondió el joven Gershwin. «Entonces yo debería tomar clases con usted», respondió el maestro. Ravel se negó a darle clases, argumentando lo siguiente: «usted perdería su gran espontaneidad melódica para componer en un mal estilo raveliano. ¿Para que quiere ser un Ravel de segunda, cuando puede ser un Gershwin de primera?[cita requerida]».
Entretanto, escribió la pieza sinfónica Un americano en París, y al poco tiempo decidió volver a América.

En 1935 Gershwin estrena su ópera Porgy and Bess, un retrato de la vida de una comunidad negra en el sur de Estados Unidos. A pesar de algunas dificultades iniciales, Porgy and Bess se impuso rápidamente en los escenarios de todo el mundo. Luego de Porgy y Bess, George Gershwin comenzó a componer música para películas. Ese mismo año se mudó a California y escribió “Shall we dance?” (¿Bailamos?) para Fred Astaire y Ginger Rogers, y “A damsel in distress” (Una damisela angustiada) para Astaire, Joan Fontaine y Gracie Allen. A comienzos de 1937 comenzó a experimentar dolor de cabeza, mareos y desmayos. Los análisis no revelaron ninguna causa aparente, pero el dolor de cabeza se incrementó con mayor frecuencia y severidad hasta que el 9 de julio Gershwin colapsó en un estado de coma y le fue diagnosticado un tumor cerebral. La Casa Blanca envió dos destructores para que trajeran de su yate, en la Bahía de Chesapeake donde se encontraba de vacaciones, a uno de los más prominentes especialistas de cerebros. Con el tiempo necesario, el Dr. Dandy alcanzó el aeropuerto Newark en su camino a Hollywood; sin embargo, los cirujanos locales decidieron que era necesario operar a George y se encontraron con una situación desesperante. Gershwin nunca se despertó de su coma y falleció el 11 de julio de 1937, a dos meses y medio de cumplir los 39 años, silenciando prematuramente a una de las voces musicales estadounidenses más frescas y creativas. El novelista John O’Hara resumió la actitud de muchos estadounidenses quienes se rehusaron a creer que Gershwin había muerto cuando dijo, “No lo creeré si yo no quiero”.