sábado, 30 de julio de 2011

Billy Ocean

Billy Ocean (Leslie Sebastian Charles called the January 21, 1950) is a singer born on the island of Trinidad and Tobago who migrated to England to pursue, from the seventies to the music.
Among its successes, we can highlight the songs gets toughWhen the going, the tough gets going (part of the soundtrack of the film The Jewel of the Nile (The Jewel of the Nile), Suddenly, Get outta of my dreams, Get Into my car (from the soundtrack of the movie License to Drive), Caribbean Queen, LoverboyThere'll be sad songs and to make you cry.

Billy Ocean (llamado Leslie Sebastian Charles el 21 de enero de 1950) es un cantante nacido en la isla de Trinidad y Tobago que emigró a Inglaterra para dedicarse, a partir de los años setenta, a la música.
Entre sus éxitos, se pueden destacar las canciones When the going gets tough, the tough gets going (parte de la banda sonora de la película La joya del nilo (The Jewel of the Nile), Suddenly, Get outta of my dreams, get into my car (parte de la banda sonora de la película License to Drive), Caribbean Queen, Loverboy y There'll be sad songs to make you cry.

Buddy Guy

George "Buddy" Guy (July 30, 1936) is a blues guitarist and singer of United States. It is known as an innovator of the guitarin the Chicago Blues and is one of the biggest influences for many guitarists like Jimi Hendrix, Eric Clapton and Stevie RayVaughan, to name a few. Award won five times.

Guy learned guitar using a diddley bow that he built. As I waslearning to play, a family member gave him an acoustic guitar,now part of the exhibition of the Rock and Roll Hall of Fame.
In the early 1950's, began playing in bands in the area of BatonRouge, Louisiana. In 1957 he moved to Chicago to try his luck.Muddy Waters playing and saw him as a part-time employee. In 1958, a young talent competition organized by the West-Sideguitarists Magic Sam and Otis Rush, Guy was a winner of the contest, becoming entitled to a recording contract.

It appears as special guest in the concert of the Rolling Stonesby Martin Scorsese filmed "Shine a Light" (2008) At the end oftheir participation Keith Richards honors him by giving him his guitar.

George "Buddy" Guy (30 de julio de 1936) es un guitarrista y cantante de blues estadounidense. Es conocido por ser un innovador de la guitarra, dentro del Blues de Chicago y es una de las mayores influencias para muchos guitarristas, como Jimi Hendrix, Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan, por nombrar a algunos. Ganó cinco veces un Premio.
Guy aprendió guitarra utilizando un diddley bow que el mismo construyó. A medida que iba aprendiendo a tocar, un familiar le regaló una guitarra acústica, que ahora forma parte de la exposición de la Rock and Roll Hall of Fame.

A principios de la década de 1950, empezó tocando en bandas de la zona de Baton Rouge, Luisiana. En 1957 se mudó a Chicago a probar suerte. Muddy Waters lo vio tocar y lo tuvo como colaborador part-time. En 1958, en una competencia de jóvenes promesas organizada por los guitarristas del West-Side, Magic Sam y Otis Rush, Guy fue ganador del certámen, haciéndose acreedor a un contrato de grabación.

Aparece como invitado especial en el concierto de los Rolling Stones filmado por Martin Scorsese "Shine a Light" (2008) Al final de su participación Keith Richards le rinde honores regalándole su guitarra.

B. B. King

Riley B. King better known as B. B. King (by its former nickname "The Street Blues Boy King"), born September 16, 1925 in Itta Bena, Mississippi, is a famous blues guitarist, blues and jazz composer.
According to Rolling Stone magazine, King is the greatest guitarist alive, and ranks third among the "100 greatest guitarists of all time" (behind Jimi Hendrix and Duane Allman).It is known for calling his guitars "Lucille", a tradition that began in the 1950s, 2 and even composed a song with that title referring to the way your guitar changed his life.In 1947, B. B. King began recording songs under contract with Los Angeles based RPM Records. Many of King's early recordings were produced by Sam Phillips, who later founded Sun Records. King was also a disc jockey in Memphis, where he earned the nickname "Beale Street Blues Boy", later shortened B. B.

In the 1950s, B. B. King became one of the biggest names in modern R & B, with an impressive list of successes under his belt that included songs like "You Know I Love You," "Woke Up This Morning," "Please Love Me," " When My Heart Beats like a Hammer, "" You Upset Me Baby, "" Every Day I Have the Blues, "" Sneakin 'Around, "" Ten Long Years, "" Bad Luck, "" Sweet Little Angel, "" On My Word of Honor, "and" Please Accept My Love. "In 1962, King signed with ABC-Paramount Records.In November 1964, King recorded the legendary Live at the Regal album at the Regal Theater in Chicago, Illinois.B. B. King for a concert in France (1989).
First King had success outside of the market blues with the new 1969 version of the tune of Roy Hawkins, "The Thrill Is Gone," which became a hit in the charts of pop and R & B, which was weird for an artist R & B. Also rose to the position 183 in The 500 Greatest Songs of All-Time Rolling Stone. Gained visibility in the opening of the 1969 American tour of The Rolling Stones.King's successes continued throughout the 1970s with songs like "To Know You Is to Love You" and "I Like to Live the Love."Between 1951 and 1985, King appeared on the list of R & B hits from Billboard magazine 74 times.

The 1980s and 1990s saw King recording less, but maintaining a very visible and active career appearing on numerous TV shows, photos in which he is seen with more movement and performing 300 nights a year. In 1988, reached a new generation of fans with the song "When Love Comes To Town" with the Irish band U2 on their Rattle and Hum album. In 1998 BB King and Albert King, Big brother of blues like BB King affectionately called Albert in Japan Blues Carnival 1989. A few years earlier in 1988 held a special BB King and Friends BB Kings with Albert King, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan, Billy Ocean, that year will return to go with Albert King another pre-awards celebration Gramis.
In 2000, King joined with guitarist Eric Clapton to record Riding with the King.In 2003, King shared the stage with rock band Phish in New Jersey, playing three of their classics for 30 minutes.In June 2006, King was present at the commemoration of his first radio transmission in Three Deuces Building in Greenwood, Mississippi, where an official mark of the Mississippi Blues Trail was built.B. B. King also made an appearance at the Crossroads Guitar Festival launched by Eric Clapton. On the DVD he plays "Rock Me Baby" with Eric Clapton, Buddy Guy and [[Jimmie Vaughan] and [Bonnie Rait]More than 100 concerts B. B. King has been cast, at least in part, on radio and TV in many countries.

At 80 years, March 29, 2006, King played at Sheffield's Hallam Arena. This was the first part of his tour of the UK and Europe.He did this tour with the blues become ex-shredder/rockero Gary Moore, with whom King has previously made other tours, including the song "Since I Met You Baby." The tour ended on April 4 with a concert at Wembley Arena.In July, B. B. returned to Europe and then decided to make his farewell in Switzerland, playing twice (2 and July 3) in the fourteenth edition of the Montreux Jazz Festival and also in Zurich at the "Blues at Sunset" on July 14 During his last performance at Montreux, Stravinski Hall, played with Joe Sample, Randy Crawford, David Sanborn, Gladys Knight, Lella James, Earl Thomas, Stanley Clarke, John McLaughlin, Barbara Hendricks and George Duke. The farewell tour concluded in Luxembourg on September 19, 2006 at the D'Coque arena.

Live in Montreux, July 2006Between November and December, King played six times in Brazil.During a press conference on November 29 in Sao Paulo, a journalist asked King if that would be the final farewell tour. King replied: "One of my favorite actors is a man from Scotland named Sean Connery. Most of you know him as James Bond, 007. He made a film called Never Say Never Again."

Riley B. King mejor conocido como B. B. King (por su antiguo apodo "The Street Blues Boy King"), nacido el 16 de septiembre de 1925 en Itta Bena, Misisipi, es un famoso guitarrista de blues, jazz blues y compositor.

Según la revista Rolling Stone, King es el guitarrista más grande en vida, y ocupa el tercer puesto entre los "100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" (detrás de Jimi Hendrix y Duane Allman).
Es conocido por llamar a sus guitarras "Lucille", una tradición que inició en los 1950s,2 e incluso compuso una canción con ese título haciendo referencia a la manera en que su guitarra cambió su vida.
En 1947, B. B. King comenzó grabando canciones bajo contrato con Los Ángeles basado en RPM Records. Muchas de las primeras grabaciones de King fueron producidas por Sam Phillips, quien luego fundó Sun Records. King fue también disc jockey en Memphis, donde se ganó el apodo de "Beale Street Blues Boy", luego abreviado B. B.
En los 1950s, B. B. King se convirtió en uno de los nombres más importantes en la música R&B, con una impresionante lista de éxitos en su haber que incluía canciones como "You Know I Love You," "Woke Up This Morning," "Please Love Me," "When My Heart Beats like a Hammer," "You Upset Me Baby," "Every Day I Have the Blues," "Sneakin' Around," "Ten Long Years," "Bad Luck," "Sweet Little Angel," "On My Word of Honor," y "Please Accept My Love".
En 1962, King firmó con ABC-Paramount Records.

En noviembre de 1964, King grabó el legendario álbum Live at the Regal en el Regal Theater de Chicago, Illinois.
B. B. King durante un concierto en Francia (1989).
Primero King tuvo éxito fuera del mercado del blues con la nueva versión de 1969 de la melodía de Roy Hawkins, "The Thrill Is Gone", la cual se convirtió en un éxito en las listas de éxitos de pop y R&B, lo cual fue raro para un artista R&B. También se elevó al puesto 183 en Las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de la revista Rolling Stone. Ganó visibilidad en la abertura del Tour por América de 1969 de Los Rolling Stones. Los éxitos de King continuaron durante los 1970s con canciones como "To Know You Is to Love You" y "I Like to Live the Love." Entre 1951 y 1985, King apareció en la lista de éxitos de R&B de la revista Billboard 74 veces.
Los 1980s y 1990s vieron a King grabando menos, pero manteniendo una carrera muy visible y activa apareciendo en numerosos programas de televisión, fotos en las que se le ve con más movimiento y realizando 300 noches en un año. En 1988, alcanzó a una nueva generación de fans con el tema "When Love Comes To Town", junto a la banda irlandesa U2 en su álbum Rattle and Hum. En 1998 BB King y Albert King, el Big brother of blues como llamaba BB King cariñosamente a Albert en el Japan Blues Carnival de 1989. Unos años antes en 1988 BB King celebró un especial BB Kings and Friends junto a Albert King, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan y Billy Ocean, ese mismo año volvera a acudir con Albert King a otra celebracion previa a los premios Gramis.
En 2000, King se unió con el guitarrista Eric Clapton para grabar Riding with the King.
En 2003, King compartió el escenario con la banda de rock Phish en Nueva Jersey, tocando tres de sus clásicos durante 30 minutos.

En junio de 2006, King estuvo presente en la conmemoración de su primer transmisión de radio en Three Deuces Building en Greenwood, Misisipi, donde una marca oficial del Misisipi Blues Trail fue construida.
B. B. King también hizo una aparición en el Crossroads Guitar Festival puesto en marcha por Eric Clapton. En el DVD él toca "Rock Me Baby" junto a Eric Clapton, Buddy Guy y [[Jimmie Vaughan]y[Bonnie Rait]
Más de 100 conciertos de B. B. King han sido emitidos, al menos en parte, en radio y TV a muchos países.
A los 80 años, el 29 de marzo de 2006, King tocó en el Sheffield's Hallam Arena. Esta fue la primera parte de su gira por el Reino Unido y Europa. Realizó esta gira junto al ex-shredder/rockero convertido en blusero Gary Moore, con el cual King ha previamente realizado otras giras, incluyendo la canción "Since I Met You Baby". Esta gira finalizó el 4 de abril con un concierto en el Wembley Arena.
En julio, B. B. volvió a Europa y en ese momento decidió realizar su despedida en Suiza, tocando dos veces (2 y 3 de julio) en la décimo cuarta edición del Festival de Jazz de Montreux y también en Zúrich en el "Blues at Sunset" el 14 de julio. Durante su último actuación en Montreux, en el Salón Stravinski, tocó junto a Joe Sample, Randy Crawford, David Sanborn, Gladys Knight, Lella James, Earl Thomas, Stanley Clarke, John McLaughlin, Barbara Hendricks y George Duke. La gira de despedida finalizó en Luxemburgo el 19 de septiembre de 2006 en el estadio D'Coque.
Vivo en Montreaux, julio de 2006

Entre noviembre y diciembre, King tocó seis veces en Brasil.
Durante una conferencia de prensa el 29 de noviembre en São Paulo, un periodista le preguntó a King si aquella sería la gira definitiva de despedida. King contestó: "Uno de mis actores favoritos es un hombre de Escocia llamado Sean Connery. La mayoría de ustedes le conocerán como James Bond, 007. Hizo una película llamada Nunca digas nunca jamás".

Johnny Winter

John Dawson "Johnny" Winter (Beaumont, 23 February 1944), American blues guitarist and rock. Winter became a star of electric blues in the late sixties and the Woodstock festival was already a legend. During the last stage of Muddy Waters produced his last 3 albums.
From early Winter showed a strong attraction to music at the age of 4 years in her hometown was shown playing clarinet, until the age of 8 when he was forced to leave your orthodontist's orders due to a malocclusion produced by the instrument. That's when he started learning to play the ukulele from his father, but despite the talent that showed the instrument was his own father who was reason to quit and switch to the guitar at the age of 11. [1] Winter then took to a radio program called "The Big Bopper of" Chantilly Lace "giving a tour of the world of Blues, presented by a local dj called JP Richardson.

At 14 and already soaked Blues with a long record collection had been collecting a "Johnny and the Jammers" his first band with his brother Edgar. He spent his early youth recording tracks to record labels and performing regional outreach in bars looking to be heard and get a reputation in the world of blues, because of his work as usual with Clarence Garlow local blueman Calvin Johnson.2 or even get to touch, in 1962, with BB King's guitar it on a visit to a famous local Beaumont.1 During this time a trio formed "The Cyrstaliers and It and Them" would try to make a space in the local clubs also visit other cities like Chicago Blues satellite listening to other artists to pursue and capture the essence of the genre.
Its discovery came at a national level through an article in Rolling Stone in 1968, which earned him a contract with an owner of a New York club and recording with Columbia. His official debut album, Johnny Winter published in 1969, which also touch on various presentations and festivals including Woodstock.He later formed a band with former members of The McCoys, Johnny Winter And called. He got good sales between 1969 and 1970 with the album "Second Winter" and "Johnny Winter", respectively, during this time Winter suffered a heavy heroin addiction, which would record quickly and get over in 1973 Still Alive and Well. His albums became more and more blues-oriented hard at the end of the seventies also produced several albums for Muddy Waters with who got a pair of Grammy Awards, among other contributions.

In the eighties, after a long pause recorded three albums for the blues label Alligator. The first in 1984 contained remakes of old R & B themes and counted with the help of the "Albert Collins Icebrakers Band" label mates, making his second Grammy nomination. In 1986 he released "Third Degree", a record he shares with former colleagues on tour. Alternatively maintained their usual tours in various locations, performing and collaborating with other artists.Marks his return to the studio with a new nomination for a Grammy with its album "Let Me In". Again the following year with "Hey, Where's Your Brother? , "Also nominated for the Grammy Awards. That same year also comes to selling the compilation "Scorchin 'Blues" while continuing to tour, also collaborate in 1996 with his brother in the album "The Real Deal" by keeping their tours, in 1998, live work product goes on sale "Live In NYC '97" album that compiles 5 years of concert, the songs were chosen by fans as a tribute, the year also turned 30 years of their arrival to stardom.
Winter returned in 2004 with his first album in eight years: I'm a Bluesman with which again achieved critical acclaim and a Grammy nomination. Winter continues to marvel with its distinctive style to his followers maintain their tours, but in recent years has affected health and is forced to make the present sense, the product of Carpal Tunnel Syndrome problem as well as problems cadera.3 Still holds up his artistic life, in May 2009 provides for the launch of a new compilation called "The Johnny Winter Anthology" distributed by Sony Music Entertainment.

John Dawson "Johnny" Winter (Beaumont, 23 de febrero de 1944), guitarrista estadounidense de blues y de rock. Winter se convirtió en una estrella del blues eléctrico a finales de los años sesenta y para el festival de Woodstock ya era una leyenda. Durante la última etapa de Muddy Waters produjo sus 3 últimos discos.
Desde muy temprano Winter mostraba una fuerte atracción a la música; a la edad de 4 años en su ciudad natal se mostraba tocando el clarinete, hasta la edad de 8 cuando fue forzado a dejarlo por órdenes de su ortodoncista debido a un problema de maloclusión producido por el instrumento. Fue entonces cuando empezó a aprender a tocar el ukelele de su padre pero, a pesar del talento que mostraba con el instrumento, fue su mismo padre quien le motivo a dejarlo y cambiarlo por la guitarra a la edad de 11 años. 
En ese entonces Winter se aficiono a un programa de radio denominado "The Big Bopper of "Chantilly Lace" que daba un recorrido por el mundo del Blues, presentado por un dj local llamado J.P. Richardson.

A sus 14 y ya empapado de Blues con una larga colección de discos que había ido recopilando, forma "Johnny and the Jammers" su primera banda junto a su hermano Edgar. Pasó su temprana juventud grabando temas para disqueras de proyección regional y presentándose en los bares buscando ser escuchado y obtener una reputación dentro del mundo del blues, debido a su colaboración usual con bluemen locales como Clarence Garlow o Calvin Johnson.2 Incluso llego a tocar, en 1962, ante B.B. King con la guitarra de éste en una visita a un famoso local de Beaumont.1 Durante este tiempo formaría un trió “The Cyrstaliers and It and Them” que intentaría hacerse un espacio en los clubes locales, también visitaría otras ciudades satélite del Blues como chicago persiguiendo escuchando a otros artistas y captar la esencia del genero.
Su descubrimiento a nivel nacional llegó a través de un artículo en la revista Rolling Stone, en 1968, lo que le valió un contrato con un propietario de un club neoyorkino y una grabación con Columbia. Su disco de debut oficial, Johnny Winter publicado en 1969, año en el que tambien tocaría en distintas presentaciones y festivales incluyendo el de Woodstock.

Más tarde formó una banda con antiguos componentes de The McCoys, se llamó Johnny Winter And. Consiguió buenas ventas entre 1969 y 1970 con los álbumes “Second Winter” y “Johnny Winter”, respectivamente, Durante este tiempo Winter sufrió de una fuerte adicción a la heroína, de la que se sobrepondría rápidamente y grabaría en 1973 Still Alive and Well. Sus discos se hicieron cada vez más orientados al blues duro, a finales de los setenta produjo también varios álbumes de Muddy Waters con quien consiguiera un par de Premios Grammy, entre otras colaboraciones.
En los ochenta, luego de una larga pausa grabó tres discos para el sello de blues Alligator. El primero en 1984 contenía relanzamientos de viejos temas R&B y conto con la ayuda de la “Albert Collins Icebrakers Band”, compañeros de disquera, logrando su segunda nominación a los premios Grammy. En 1986 lanza “Third Degree”, un disco que comparte con antiguos compañeros de gira. Alternativamente mantiene sus habituales giras en distintos locales, ofreciendo conciertos y colaborando con otros artistas.
Marca su regreso a los estudios con una nueva nominación a los Grammy gracias a su álbum “Let Me In”. Vuelve al año siguiente con “Hey, Where's Your Brother? “, también nominado al los premios Grammy. Ese mismo año sale también a la venta el recopilatorio “Scorchin' Blues” mientras continua de gira, también colaboraría en 1996 con su hermano en el disco “The Real Deal” manteniendo sus giras; en 1998 producto del trabajo en vivo sale a la venta “Live In NYC '97” disco que recopila 5 años de concierto, las canciones fueron escogidas por sus seguidores a manera de tributo, año en el que también se cumplían 30 años de su llegada al estrellato.

Winter regresó en 2004 con su primer álbum en ocho años: I'm a Bluesman con el que logró de nuevo una excelente critica y otra nominación a los Grammy. Winter continua maravillando con su peculiar estilo a sus seguidores manteniendo sus giras, aunque en últimos años se ha visto afectado de salud y se ve obligado a realizar las presentaciones sentado, producto de un problema de Síndrome Túnel Carpiano asi como problemas en la cadera.3 Aun así mantiene en pie su vida artística, para mayo de 2009 se prevé el lanzamiento de un nuevo recopilatorio denominado “The Johnny Winter Anthology” distribuido por Sony Music Entertainment.

George Gershwin

George Gershwin (Brooklyn, New York, September 26, 1898 - Beverly Hills, California, July 11, 1937), with Jacob Gershovitz birth name, was an American composer.Born into a family of Russian immigrants of Jewish origin, his musical talent manifested itself early, when, through a willful self-taught, he learned to play the piano. Given his enthusiasm, his father decided to make study with a teacher, Charles Hambitzer, who discovered the world of sound by composers such as Franz Liszt, Frédéric Chopin and Claude Debussy. The referents of Gershwin in those early years were Irving Berlin and Jerome Kern, Broadway composers of the time. His great dream was to succeed as a composer in the concert halls, although latently then would not take shape until years later.
Thus, in 1914 left school to work in a music publisher who, sitting at the piano, presented to the public pop tunes. Soon he was encouraged to compose his first songs, some of which achieved some popularity and, above all, earned him the opportunity to write his first Broadway musical, "La, la, Lucille." Its immediate success meant the real start of his career as a composer. This was followed by other titles such as "Lady Be Good, Oh Kay!" "Funny Face, Girl Crazy" and "Of Thee I Sing," which helped cement his fame and turn it into an even more popular than his admired Kern and Berlin. Since the 1920s, also began the composition of other work to concert halls. Due date in this regard was that of February 12, 1924, when premiered at the Aeolian Hall in New York his famous "Rhapsody in Blue." The work aroused some controversy, which is quite common in the premieres of the works of many composers of the twentieth century, but soon managed to grab a place in the repertoire of the best soloists and the most prominent orchestras. Success Gershwin did not forget his numerous technical shortcomings, so he continued his musical studies with the intention of enriching his style and approach more ambitious goals.

In 1925 he composed his Piano Concerto in F.George Gershwin, with minimal formal education, he wanted to delve into the composition, since their knowledge was rather intuitive. The responses from teachers who consulted Gershwin speak for themselves, as none of them felt that their intuitive knowledge of music to be an obstacle for him. Although a specialist in twentieth century music Alex Ross thinks it's a legend, is said to have tried to be a disciple of Igor Stravinsky, he asked: "How much money did you earn last year?". "$ 200,000", replied the young Gershwin. "Then I should take lessons from you," replied the teacher. Ravel refused to give classes, arguing that: "You could lose your great melodic spontaneity to compose raveliano bad style. So that wants to be a second-Ravel, Gershwin it may be a first? [Citation needed]. "Meanwhile, he wrote the symphonic piece An American in Paris, and soon decided to return to America.
In 1935 Gershwin premiered his opera Porgy and Bess, a portrait of the life of a black community in the southern United States. Despite some initial difficulties, Porgy and Bess quickly established itself in stages around the world. After Porgy and Bess, George Gershwin began composing music for films. That same year he moved to California and wrote "Shall we dance?" (Shall We Dance?) To Fred Astaire and Ginger Rogers, and "A Damsel in Distress" (A distressed damsel) for Astaire, Joan Fontaine, Gracie Allen. In early 1937 began to experience headaches, dizziness and fainting. The analysis revealed no apparent cause, but the headache increased with greater frequency and severity until the July 9 Gershwin collapsed into a coma and was diagnosed with a brain tumor. The White House sent two destroyers to bring your yacht in the Chesapeake Bay where he was on vacation, one of the most prominent brain specialists. In time, Dr. Dandy reached Newark airport on his way to Hollywood, but local surgeons decided it was necessary to operate George and found a desperate situation. Gershwin never woke from his coma and died on July 11, 1937, two months and half the age of 39 years prematurely silenced the voices of American music more fresh and creative. The novelist John O'Hara summed up the attitude of many Americans who refused to believe that Gershwin had died when he said, "I do not believe it if I want.".

George Gershwin (Brooklyn, Nueva York, 26 de septiembre de 1898 - Beverly Hills, California, 11 de julio de 1937), con nombre de nacimiento Jacob Gershovitz, fue un compositor estadounidense.
Hijo de una familia de inmigrantes rusos de origen judío, su talento para la música se manifestó a temprana edad, cuando, mediante un voluntarioso aprendizaje autodidacta, aprendió a tocar el piano. Ante su entusiasmo, su padre decidió hacerle estudiar con un profesor, Charles Hambitzer, quien le descubrió el mundo sonoro de compositores como Franz Liszt, Frédéric Chopin o Claude Debussy. Los referentes de Gershwin en aquellos primeros años fueron Irving Berlin y Jerome Kern, compositores de Broadway de la época. Su gran sueño era el de triunfar como compositor en las salas de concierto, aunque latente entonces, no tomaría forma hasta años más tarde.
Así, abandonó en 1914 sus estudios para trabajar en una editorial de música en los que, sentado al piano, presentaba al público las melodías de moda. Pronto se animó él mismo a componer sus primeras canciones, algunas de las cuales consiguieron cierta popularidad y, sobre todo, le valieron la oportunidad de escribir su primer musical para Broadway, "La, la, Lucille". Su inmediato éxito significó el verdadero comienzo de su carrera como compositor. A éste siguieron otros títulos como "Lady Be Good, Oh Kay!", "Funny Face, Girl Crazy" y "Of Thee I Sing", que contribuyeron a cimentar su fama y a convertirlo en un personaje aún más popular que sus admirados Kern y Berlín. A partir de la década de 1920, inició también la composición de otros trabajos destinados a las salas de concierto. Fecha señalada en este sentido fue la del 12 de febrero de 1924, cuando estrenó en el Aeolian Hall de Nueva York su célebre "Rhapsody in Blue". La obra, despertó cierta polémica, cosa bastante común en los estrenos de las obras de muchos compositores del siglo XX, pero en poco tiempo consiguió hacerse con un puesto en el repertorio de los mejores solistas y las más destacadas orquestas. El éxito no hizo olvidar a Gershwin sus numerosas lagunas técnicas, por lo que prosiguió sus estudios musicales con la intención de enriquecer su estilo y abordar metas más ambiciosas.
En 1925 compone su Concierto para piano en fa.

George Gershwin, con mínimos estudios formales, quiso profundizar en la composición, ya que sus conocimientos eran más bien intuitivos. Las respuestas de los maestros que Gerswhin consultó hablan por si mismas, ya que ninguno de ellos consideró que su conocimiento intuitivo de la música fuera un obstáculo para él. Aunque el especialista en música del siglo XX Alex Ross cree que es una leyenda, se cuenta que intentó ser discípulo de Ígor Stravinski, éste le preguntó: «¿Cuánto dinero ganó usted el año pasado?». «200.000 dólares», respondió el joven Gershwin. «Entonces yo debería tomar clases con usted», respondió el maestro. Ravel se negó a darle clases, argumentando lo siguiente: «usted perdería su gran espontaneidad melódica para componer en un mal estilo raveliano. ¿Para que quiere ser un Ravel de segunda, cuando puede ser un Gershwin de primera?[cita requerida]».
Entretanto, escribió la pieza sinfónica Un americano en París, y al poco tiempo decidió volver a América.
En 1935 Gershwin estrena su ópera Porgy and Bess, un retrato de la vida de una comunidad negra en el sur de Estados Unidos. A pesar de algunas dificultades iniciales, Porgy and Bess se impuso rápidamente en los escenarios de todo el mundo. Luego de Porgy y Bess, George Gershwin comenzó a componer música para películas. Ese mismo año se mudó a California y escribió “Shall we dance?” (¿Bailamos?) para Fred Astaire y Ginger Rogers, y “A damsel in distress” (Una damisela angustiada) para Astaire, Joan Fontaine y Gracie Allen. A comienzos de 1937 comenzó a experimentar dolor de cabeza, mareos y desmayos. Los análisis no revelaron ninguna causa aparente, pero el dolor de cabeza se incrementó con mayor frecuencia y severidad hasta que el 9 de julio Gershwin colapsó en un estado de coma y le fue diagnosticado un tumor cerebral. La Casa Blanca envió dos destructores para que trajeran de su yate, en la Bahía de Chesapeake donde se encontraba de vacaciones, a uno de los más prominentes especialistas de cerebros. Con el tiempo necesario, el Dr. Dandy alcanzó el aeropuerto Newark en su camino a Hollywood; sin embargo, los cirujanos locales decidieron que era necesario operar a George y se encontraron con una situación desesperante. Gershwin nunca se despertó de su coma y falleció el 11 de julio de 1937, a dos meses y medio de cumplir los 39 años, silenciando prematuramente a una de las voces musicales estadounidenses más frescas y creativas. El novelista John O’Hara resumió la actitud de muchos estadounidenses quienes se rehusaron a creer que Gershwin había muerto cuando dijo, “No lo creeré si yo no quiero”.