viernes, 29 de julio de 2011

Miles Davis

Miles Dewey Davis III (Alton, May 26, 1926 - Santa Monica, September 28, 1991), known as Miles Davis, was a trumpeter and composer of jazz.
This is one of the most important and influential figures in the history of jazz, with artists like Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker and John Coltrane. Miles's career, spanning fifty years, traces the history of jazz throughout the second half of the twentieth century, characterized by its constant evolution and searching for new artistic paths: Davis participates with equal force in the bebop and cool, and the hardbop and avant-garde jazz, particularly in its side modal and fusion with rock. The sound of his trumpet is completely characterized by its use of steel Harmon mute, which gives a more personal and intimate, the sound is soft and melodic, based on short stories, tending to the lyricism and introspection.



Davis was the son of one dentist, Dr. Miles Dewey Davis, Jr., and a music teacher, nucleotides Mae (Henry) Davis, grows, therefore, a middle-class black family in East St. Louis Illinois after having moved there after her birth family. He became interested in music during his childhood and by age twelve he began receiving trumpet lessons. While in high school, began to get jobs playing in local bars and at 16 he was playing out of town during the weekends. At 17, he joined Eddie Randle's the Blue Devils, a regional band in St. Louis. His first musical success came in 1944 when, after graduating, he could play with Billy Eckstine's band that was touring the city and which counted among its musicians Charlie Parker and Dizzy Gillespie, architects of the emerging bebop style, characterized by speed of interpretation, inventive solos and rhythmic variations dynamics. The young Davis, who came from a completely different style, had to adjust to the new. He did leaving the Midwest to attend classes at the Institute of Musical Art in New York in September 1944.




 

He soon started playing in various clubs with Charlie Parker and in 1945 he abandoned his academic studies to devote himself to his career as a jazz musician, initially joining Benny Carter formation and making his first recordings as a sideman. He played again with Eckstine in 1946-1947 and became a member of Parker during 1947-1948, making his recording debut as leader of a training session in 1947 which also participate Parker, pianist John Lewis, Boyd Nelson bass and drummer Max Roach. It was an isolated incident and Davis would spend most of his time playing as a backup to Parker. However, during the summer of 1948, Davis organized a group of nine musicians with an unusual horn section. In addition to his trumpet, he had an alto saxophone, a baritone sax, a trombone, a French horn and tuba. This nonet, based on arrangements of Gil Evans and others, played for two weeks at the Royal Roost in New York in September 1948. They get a contract with Capitol Records and the group enters a study in January 1949 to record the first of three sessions of 12 topics that emerged in principle not call too much attention. The relaxed group's sound, however, impacted the musicians who played on it, among which were Kai Winding, Lee Konitz, Gerry Mulligan, John Lewis, J. J. Johnson and Kenny Clarke, and had a huge influence on the development of West Coast cool. In February 1957, Capitol released the 12 tracks on an LP called Birth of the Cool.




 

In 1949, Davis lead a new formation with pianist Tadd Dameron. In May of that year they would come to Paris to participate in the Paris Jazz Festival.
In the early fifties Davis's musical career was affected by his addiction to heroin, making a little elaborate performances and recordings. But in January 1951 began a long series of recordings for the Prestige label that became his most relevant for many years.
A mid got wean drug and caused huge impression playing "Round Midnight" at the Newport Jazz Festival in July 1955, an interpretation that would earn him a contract with Columbia Records.
The contract allowed him to maintain a permanent and organized so it was a quintet formed by saxophonist John Coltrane, pianist Red Garland, Paul Chambers bass and drummer Philly Joe Jones. His first recording, 'Round About Midnight, would be carried out in October 1955. At the time, had to complete the five albums he recorded for Prestige remained to be, between what are the highly acclaimed Cookin ', Workin', Relaxin 'and Steamin'. In May 1957, just three months after the release by Capitol Birth of the Cool, Davis joined again the arranger Gil Evans for his second album with Columbia, Miles Ahead. Playing the flugelhorn on this occasion, Davis was in 1958 in front of a big band to take the concept further musical Birth of the Cool and add classical allusions.



In December 1957, Davis returned to Paris, where he improvised the music for the film L'Ascenseur pour l'Echafaud. Jazz Track, an album containing the music, get him a 1960 Grammy nomination for best interpretation of jazz. Then creates the Miles Davis Sextet hired the saxophonist Cannonball Adderley. Milestones recorded in April 1958. Immediately after, Red Garland was replaced on piano by Bill Evans and Jimmy Cobb replaces Philly Joe Jones on drums. In July, Davis returned to work with Gil Evans and an orchestra on an album of music for Porgy and Bess. Back with his sextet, Davis began to experiment with modal music, basing his improvisations on scales rather than chord changes. He becomes their new recording, Kind of Blue, March and April 1959, a record that became a landmark of modern jazz and the most popular of his career, with sales of more than two million copies. Davis recorded with John Coltrane, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers, Jimmy Cobb and Cannonball Adderley. In the new session in November 1959 and March 1960, Davis would again work with Gil Evans, recording Sketches of Spain, containing traditional Spanish music and original compositions under the models of that style. Get award nominations and a Grammy.

 
John Coltrane, however, had decided to form his own quartet, which meant that Davis should find a new saxophonist for his quintet. While Coltrane continued to play with Miles on tours, recordings trumpeter used various saxophonists Sonny Stitt, George Coleman, Hank Mobley, but the encounter with Wayne Shorter mean the formation of his second quintet classic, while a new twist to his music. At the end of 1964 the quintet that he would know during his brief but prolific until 1968 while still formed by Wayne Shorter on tenor saxophone, musical director and composer, Ron Carter on bass, Herbie Hancock on piano and Tony Williams on drums young. Each and every one of them contributed something to the sound of Miles Davis quintet installing in its aesthetic halfway between modalism hardbop experienced that time was Miles's own free art and so popular in musicians like Ornette Coleman. The recording of the following discs Columbia with Teo Macero's production visionary placed in his discography titles such as ESP, Miles Smiles or Nefertirti. But the musical pulse of this quintet would be such that the quintet soon take a new direction. Davis admired musicians like Jimi Hendrix and Sly and the Family Stone and perhaps envied as those "black musicians" could fill stadiums and sell millions of records. The search for Davis was not in vain, Filles de Killimanjaro and, above all, In a Silent Way once again allowed to Miles Davis was the vanguard of a new jazz, jazz rock.

 
Miles Davis was changed to Ron Carter Dave Holland by the English, he came with the guitarist John McLaughlin, Chick Corea and joined as a second keyboardist and the Austrian Joe Zawinul. With this band recorded In a Silent Way and Bitches Brew then, LPs to come to forever change the jazz scene and dominate the whole scene of the seventies. For those combos Bennie Maupin became musicians, Keith Jarrett, George Benson, Billy Cobham, Jack de Johnette, etc. The Jazz Rock ulterior motive that all these musicians, but Jarrett, who opted for more personal ways, maybe experiment with the fusion of jazz and rock with varying degrees of success.
Herbie Hancock Headhunters formed with Bennie Maupin's, Shorter and Zawinul formed Weather Report with Jaco Pastorius, McLaughlin, Mahavishnu Orchestra and Jean Luc Ponty, Jerry Goodman, Rick Laird, Jan Hammer and Cobham, Chick Corea formed the band Return to Forever with Stanley Clarke, among many others, Dreams of brothers Randy and Michael Brecker, and so on.
The lack of new ideas, his drug addiction and a spectacular crash at Davis withdrew from the music scene for a long period. He returned to the spotlight in the early 80's recordings as Decoy, Aura, The Man with the Horn or Tutu which is carried away by trends.
The funk and acid jazz early onset of marked his later works. In the meantime, since the early eighties, mainstream jazz bop do rebirth in the hands and mouth of a new heir to the tradition trompetística: Wynton Marsalis.




Davis died early in 1991 after he left an enormous legacy of relentless pursuit and the record of being perhaps the greatest school of contemporary jazz.Miles Dewey Davis III (Alton, 26 de mayo de 1926 - Santa Mónica, 28 de septiembre de 1991), conocido como Miles Davis, fue un trompetista y compositor estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y John Coltrane. La carrera de Miles, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertiente modal y de fusión con el rock. El sonido de su trompeta es absolutamente característico por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.






Davis era hijo de un dentista, Dr. Miles Dewey Davis, Jr., y de una profesora de música, Cleota Mae (Henry) Davis; crece, por tanto, en una familia negra de clase media en East St. Louis en Illinois, tras haberse trasladado allí la familia tras su nacimiento. Empezó a interesarse por la música durante su infancia y hacia los doce años empezó a recibir clases de trompeta. Mientras cursaba el instituto, empezó a conseguir trabajos tocando en bares locales y a los 16 ya tocaba fuera de la ciudad durante los fines de semana. A los 17, se unió a los Eddie Randle's Blue Devils, una banda regional de San Luis.
Su primer éxito musical se produjo en 1944 cuando, tras graduarse, pudo tocar con la banda de Billy Eckstine que estaba de gira por la ciudad y que contaba entre sus músicos con Charlie Parker y Dizzy Gillespie, artífices del emergente estilo bebop, caracterizado por su rapidez en la interpretación, solos inventivos y variaciones rítmicas muy dinámicas. El joven Davis, que venía de un estilo completamente diferente, hubo de amoldarse a la novedad. Lo hizo abandonando el medio oeste para asistir a las clases del Institute of Musical Art en Nueva York en septiembre de 1944.

 
Se puso a tocar muy pronto en distintos clubes junto con Charlie Parker y hacia 1945 abandonó sus estudios académicos para dedicarse por entero a su carrera como jazzista, en principio uniéndose a la formación de Benny Carter y haciendo sus primeras grabaciones como acompañante. Tocó de nuevo con Eckstine durante 1946-1947 y se convirtió en miembro del grupo de Parker durante 1947-1948, haciendo su grabación de debut como líder de una formación en una sesión de 1947 en la que también participarían Parker, el pianista John Lewis, el bajo Nelson Boyd y el batería Max Roach. Fue un hecho aislado y Davis pasaría la mayor parte de su tiempo tocando como respaldo de Parker. Sin embargo, durante el verano de 1948, Davis organizó un grupo con nueve músicos con una inusual sección de viento. Además de su trompeta, había un saxo alto, un saxo barítono, un trombón, un corno francés y una tuba.
Este noneto, basándose en los arreglos de Gil Evans y otros, tocó durante dos semanas en el Royal Roost de Nueva York en septiembre de 1948. Consiguen un contrato con Capitol Records y el grupo entra en un estudio en enero de 1949 para grabar la primera de las tres sesiones de las que surgieron 12 temas que, en principio, no llamarían excesivamente la atención. El relajado sonido del grupo, sin embargo, repercutió en los músicos que tocaban en él, entre los que estaban Kai Winding, Lee Konitz, Gerry Mulligan, John Lewis, J. J. Johnson y Kenny Clarke, y tuvo una enorme influencia en el desarrollo del cool en la costa oeste. En febrero de 1957, Capitol editó los 12 temas en un LP llamado Birth of the Cool.


En 1949 Davis lideraría una nueva formación con el pianista Tadd Dameron. En mayo de ese año se acercarían a París para participar en el Paris Jazz Festival.

A comienzos de los años cincuenta la carrera musical de Davis se vio afectada por su adicción a la heroína, realizando unas interpretaciones y grabaciones poco elaboradas. Pero ya en enero de 1951 inició una larga serie de grabaciones para el sello Prestige que se convirtieron en su obra más relevante durante muchos años. A mediados de la década consiguió deshabituarse de la droga y causó enorme impresión tocando "Round Midnight" en el Newport Jazz Festival en julio de 1955, interpretación que le valdría un contrato con Columbia Records.

El contrato le permitía mantener un grupo permanente y así fue como organizó un quinteto formado por el saxofonista John Coltrane, el pianista Red Garland, el bajo Paul Chambers y el batería Philly Joe Jones. Su primera grabación, 'Round About Midnight, la realizarían en octubre de 1955. Al tiempo, debió completar los cinco discos que le faltaban por grabar para Prestige, entre lo que se encuentran los muy elogiados Cookin', Workin', Relaxin' y Steamin'. En mayo de 1957, solo tres meses después de la edición por parte de Capitol de Birth of the Cool, Davis se unió otra vez al arreglista Gil Evans para su segundo disco con Columbia, Miles Ahead. Tocando en esta ocasión el fliscorno, Davis se puso en 1958 al frente de una big band para llevar más lejos el concepto musical de Birth of the Cool y añadir alusiones clásicas.


En diciembre de 1957, Davis regresó a París, donde improvisó la música para la película L'Ascenseur pour l'Echafaud. Jazz Track, un disco que contenía esta música, le hizo conseguir en 1960 una nominación para los Grammy como mejor interpretación de jazz.
Crea luego el Miles Davis Sextet al contratar al saxofonista Cannonball Adderley. Graban Milestones en abril de 1958. Inmediatamente después, Red Garland es reemplazado al piano por Bill Evans y Jimmy Cobb sustituye a Philly Joe Jones en la batería. En julio, Davis vuelve a colaborar con Gil Evans y una orquesta en un disco de música para Porgy and Bess. De vuelta con su sexteto, Davis comienza a experimentar con la música modal, basando sus improvisaciones en escalas antes que en cambios de acordes. Llega así a su nueva grabación, Kind of Blue, de marzo y abril de 1959, disco que se convertiría en un hito del jazz moderno y en el más popular de toda su carrera, con unas ventas superiores a los dos millones de copias. Graban junto a Davis: John Coltrane, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers, Jimmy Cobb y Cannonball Adderley. En nuevas sesiones de noviembre de 1959 y marzo de 1960, Davis seguiría de nuevo colaborando con Gil Evans, grabando Sketches of Spain, que contiene música española tradicional y composiciones originales bajo los modelos de ese estilo. Consiguen nominaciones y un premio en los Grammy.
John Coltrane, sin embargo, había decidido formar su propio cuarteto, lo que significaba que Davis debía buscar un nuevo saxofonista para su quinteto. Si bien Coltrane siguió tocando con Miles en las giras, en las grabaciones el trompetista utilizó diversos saxofonistas: Sonny Stitt, George Coleman, Hank Mobley, pero el encuentro con Wayne Shorter significaría la formación de su segundo quinteto clásico, y al mismo tiempo un nuevo giro a su música. A finales de 1964 establece el quinteto que le conoceríamos durante el breve pero prolífico tiempo que sigue hasta 1968 formado por Wayne Shorter en saxo tenor, director musical y compositor, Ron Carter en contrabajo, Herbie Hancock en piano y el joven Tony Williams en batería. Todos y cada uno de ellos aportaron algo nuevo a la sonoridad de Miles Davis instalando en su quinteto una estética a medio camino entre el modalismo hardbop experimentado hacía esa época por el propio Miles y la vanguardia free tan en boga en músicos como Ornette Coleman. La grabación de los siguientes discos de Columbia con la producción del visionario Teo Macero coloca en su discografía títulos como E.S.P., Miles Smiles o Nefertirti. Pero el impulso musical de este quinteto sería tal que prontamente el quinteto tomo una nueva dirección. Davis admiraba a músicos como Jimi Hendrix o Sly and the Family Stone y quizás envidiaba como esos "músicos negros" podían llenar estadios y vender millones de discos. La búsqueda de Davis no fue en vano, Filles de Killimanjaro y -sobre todo- In a Silent Way permitieron una vez más que Miles Davis fuera la vanguardia de un nuevo jazz, el jazz rock.
Miles Davis había cambiado a Ron Carter por el inglés Dave Holland, con él llegó el guitarrista John McLaughlin, y se unió Chick Corea como segundo teclista y también el austríaco Joe Zawinul. Con esta banda se graba In a Silent Way y luego Bitches Brew, elepés que vendrían a cambiar definitivamente la escena del jazz y dominaría toda la escena de la década del setenta. Por esos combos pasaron músicos como Bennie Maupin, Keith Jarrett, George Benson, Billy Cobham, Jack de Johnette, etc. El Jazz Rock motivó posteriormente que todos estos músicos -salvo Jarrett, que optó por caminos acaso mucho más personales- experimentaran con la fusión del jazz y el rock con distinto éxito.


Herbie Hancock formó los Headhunters con Bennie Maupin, Shorter y Zawinul formaron Weather Report con Jaco Pastorius; McLaughlin, la Mahavishnu Orchestra con Jean Luc Ponty, Jerry Goodman, Rick Laird, Jan Hammer y Cobham; Chick Corea forma la banda Return to Forever con Stanley Clarke, entre muchos otros; Dreams de los hermanos Randy y Michael Brecker, etcétera.

La falta de nuevas ideas, su afición a las drogas y un aparatoso accidente apartaron a Davis de la escena musical durante un largo periodo. Volvió al candelero en la década de los 80 con grabaciones como Decoy, Aura, The Man with the Horn o Tutu en las que se deja llevar por las nuevas tendencias. Los ritmos funk y el inicio prematuro del acid jazz marcan sus últimos trabajos.

Por mientras, desde principios de los ochenta, la corriente principal del jazz haría renacer el bop en manos y boca de un nuevo heredero en la tradición trompetística: Wynton Marsalis.

Davis fallece tempranamente en 1991 y tras él queda un enorme legado de incesante búsqueda y el récord de haber sido quizás la mayor escuela del jazz contemporáneo.

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