domingo, 21 de agosto de 2011

Ryō Kawasaki

Ryo Kawasaki (川崎燎, Kawasaki Ryo) (born February 25, 1947) chose a career as a jazz fusion guitarist after spending some years studying as a scientist. During the 60s he played with various Japanese jazz groups and also formed his own bands. In the early 70s he came to New York where he settled and found steady work in very distinguished company, including the bands of Gil Evans, Elvin Jones, Chico Hamilton, Ted Curson and Joanne Brackeen. In the mid-80s, Kawasaki drifted out of performing music in favour of writing music software programmes for computers. He also produced several techno dance singles, forming his own company, Satellites Records, for their release.
In 1991 he returned to jazz and proved to be as skilled and adept as ever on albums recorded for a Japanese label but marketed in the United States by his own company. Thanks to his long and wide experience, Kawasaki is able to switch with apparent ease between hard bop and jazz-rock. His playing is notable for its fluency and a sometimes hard-hitting style.
Ryo Kawasaki was born in Kōenji, Tokyo while Japan was still struggling and recovering from the early post World War II period. His father Torao Kawasaki was a renowned and honored Japanese diplomat and worked for The Japanese Ministry of Foreign Affairs since 1919. Torao worked at several Japanese Consular and Embassies including San Francisco, Honolulu, Fengtian (then capital of Manchu, now Shenyang as city of China), Shanghai and Beijing while active as English teacher and translator for official diplomatic conferences. Ryo's mother Hiroko was also multilingual and spoke German, Russian, English, and Chinese aside from her native tongue Japanese. Hiroko grew up in Manchu and then met Torao in Shanghai. Torao was already 58 years of age when Ryo was born as an only child and these unique circumstances of Ryo's parents may already have hinted Ryo's later developments and wandering nature in international circuit as an artist.

Kawasaki's entire life has been marked by his innate inquisitiveness and powers of invention, both in music and science. While his mother encouraged him to take piano and ballet lessons, he has decided taking voice lessons and solfege at age four and violin lessons at five, and was reading music before elementary school. As a grade scholar, he began a lifelong fascination with astronomy and electronics (he built his own radios, TVs and audio systems including amplifiers and speakers as well as telescopes). When Ryo was 10-years-old, he bought a ukulele and, at 14, he got his first acoustic guitar. The album Midnight Blue by Kenny Burrell and Stanley Turrentine inspired Ryo to study jazz.
In high school he began hanging out at coffee-houses that featured live music, formed a jazz ensemble and built an electric organ that served as a primitive synthesizer. By the time he was 16, his band was playing professionally in cabarets and strip joints. Although he continued to play music regularly, he attended Nippon University, majored in quantum physics and earned his Bachelor of Science Degree. Although he has failed to prove his main interest and intuitive belief at that time, which is to prove that speed (acceleration) of gravity must be much greater than speed of light. He also did some teaching and contest judging at the Yamaha musical instrument manufacturer's jazz school. Additionally he worked as a sound engineer for Japanese Victor Records and BGM/TBS Music where he learned mixing and editing.

He recorded his first solo album for Polydor Records when he was 22. Although he continued to perform with his jazz group, and at a young age was voted the #3 jazz guitarist in a Japanese jazz poll, Ryo spent most of the next three years working as studio musician on everything from advertising jingles to pop songs including countless radio and TV appearances. He recorded his second album for Toshiba when he was 24. He played with B.B. King at a blues festival and also met George Benson (they jammed for five hours at Ryo's house).
He also has recorded and worked with notable Japanese Jazz legends such as drummer Takeshi Inomata and Sound limits, saxophonist Jiro Inagaki and Soul Mates, saxophonist Keiichiro Ebisawa, saxophonist Seiichi Nakamura, pianist Masahiko Sato (佐藤允彦), saxophonist Hidehiko Matsumoto (松本英彦) and many others.
In 1973, Kawasaki arrived in New York. A friend picked him up at the airport and offered him an immediate gig with Joe Lee Wilson playing at the Lincoln Center as part of the Newport Jazz Festival. Soon Ryo was jamming regularly as part of the jazz community's "loft scene", and was invited to play with Bobbi Humphrey. A few months later, Ryo walked up to his apartment and found a stranger waiting for him at his front door. It was Gil Evans and he invited Ryo to join The Gil Evans Orchestra (David Sanborn, Howard Johnson, Tom Malone, Lew Soloff) which was then working on a jazz recording of Jimi Hendrix compositions. Hendrix had dreamed up the concept with Evans, but Jimi died a week before the project started in 1970. Kawasaki also played on another Gil Evans album on RCA, There Comes a Time, with Tony Williams on drums. Ryo rehearsed for a month with the third edition of Tony Williams' Lifetime with trio format with bassist Doug Rauch working with Carlos Santana at that time, but Tony left to spend a year in Europe before the band got the chance to perform in public.

Kawasaki followed in the footsteps of Jim Hall, Gábor Szabó and Larry Coryell by becoming the guitarist in the Chico Hamilton Band, playing on a U.S. tour and working on various film scores that Chico recorded in Hollywood. Ryo made his debut U.S. album, Juice, in 1976 for RCA and was one of the first Japanese jazz artists to sign with a major label in the States. Sidemen on the project included Tom Coster (Carlos Santana) and Sam Morrison (Miles Davis). Kawasaki followed that recording with two more albums, Prism and Eight Mile Road, for the Japanese label East Wind. He also joined the Elvin Jones Band for a year-long tour of North and South America and Europe. By 1978, Kawasaki was tired of touring with other bands and returned to his own projects.
He explored Music of India, learned ragas and recorded an Audio Fidelity album, Ring Toss, that combined eastern and western music. With Dave Liebman he recorded Nature's Revenge for the German MPS label and they toured Europe. Ryo also toured European jazz festivals with Joanne Brackeen as piano – guitar duo, and they recorded a pair of albums—AFT and Trinkets and Things—for Timeless Records in Holland. In Japan, Sony's Open Sky label signed Ryo for three albums—Mirror of my Mind, Little Tree and Live—the latter, recorded in a Tokyo club, was one of the first all-digital recordings. Notable musicians participated on those recordings are : Michael Brecker, Harvey Mason, Leon Pendarvis, Azar Lawrence, Anthony Jackson, Lincoln Goines, Badal Roy, Nana Vasconcelos, Buddy Williams, Larry Willis and Alex Blake to name a few. He also recorded an album called Sapporo for Swiss label America Sound in 1980 while touring Switzerland and Germany.

Kawasaki invented his own guitar synthesizer in 1979, and used it to perform numerous solo shows at planetariums from 1980 to 1983. He also formed the jazz-rock group The Golden Dragon and performed concerts regularly in the 80s. Fostex developed the first quarter- inch-tape, eight-track recorder and asked Ryo to be the first artist to use it. He recorded the album Ryo in 1981 for Philips Records and gained notoriety for creating all the music himself. He played only a nylon-string acoustic guitar with all his backing tracks created on his guitar synthesizer including the entire original orchestration of Joaquin Rodrigo's well known Concierto de Aranjuez – Adagio movement. He did another similar recording, Lucky Lady, the next year.
When the Commodore 64 computer came out with a sound-chip in it, Kawasaki became fascinated by the possibilities. He learned to write computer programs and devoted 16-hours-a-day for two years creating four music software programs—Kawasaki Synthesizer, Kawasaki Rhythm Rocker, Kawasaki Magical Musicquill, and Kawasaki MIDI Workstation—distributed by Sight and Sound Music. The first three programs were for school and home use, and the last one was for professional studios. He created an all-synthesized album, Images, in 1987; and the soundtrack, Pleasure Garden, in 1990 for an IMAX film about the preservation of the Earth's endangered tropical rain forests.
From 1986 to 1990, Kawasaki produced a series of high-charting 12 inch dance singles—"Electric World", "One Kiss", "No Expectations", "Say Baby I Love You", "Don't Tell Me", "Wildest Dreams", "Life is The Rhythm", "Pleasure Garden" and "Acid Heat"—that mixed free-style, house, acid house and ambient sounds. All of the production was done at his home studio, The Satellite Station, and the records were released on his own label, Satellites Records. His band and a dance troupe also performed extensively in New York dance clubs. In addition, for five years (1988 to 1993), Kawasaki was the New York producer and director of two Japanese national weekly music radio programs, "The Music Now" and "Idex Music Jam." In 1991. He also collaborated with Japanese koto master Kicho Takano and produced "Crystallization" in 1986.

Kawasaki's musical direction took another dramatic turn when he was signed by the new jazz and adult contemporary Japanese label One Voice as an artist and record producer. Ryo's return to jazz, and his first album for the label, was the 1992 acoustic solo guitar album "Here, There and Everywhere" (released on One Voice in Japan and on Satellites Records in the U.S.). Kawasaki has produced and performed on three albums by Brazilian singer and guitarist Camila Benson for this label. Ryo's has continued to release a steady string of albums—the acoustic "My Reverie" (music from Bill Evans, Debussy, Ravel and Gershwin), the electric jazz guitar-oriented "Love Within The Universe" (which received considerable airplay across the country), "Remixes Remixes Vol. 1" (also featuring Benson), "Sweet Life" and CD releases of "Mirror of my Mind" (a jazz ensemble recording with Harvey Mason, Michael Brecker, Anthony Jackson, Leon Pendarvis and vocalist Radha Shottam).
His another recent release "Cosmic Rhythm" in 1999 features British singer lyrisist Clare Foster along with Ryo's current rhythm section Victor Jones on Drums, Lincoln Goines on Bass. The album also features David Kikoski on Piano and Shunzo Ohno on Flugel Horn. All the songs were arranged and recorded by Ryo Kawasaki including original ten songs by Ryo himself.
During 1995–1999, three noteworthy hip hop Super Stars Puff Daddy, Kool G Rap and Keith Murray have recorded Ryo's original composition "Bamboo Child" on their latest albums more than twenty years later from its original recording, proving that even Ryo's old recording would perfectly match with current Hip-Hop beats and moods.
Ryo has released live studio trio album "Reval" in 2001, recorded in Tallinn Estonia with Estonia's leading musicians Toivo Unt on Bass, Aivar Vassiljev on Drums and Kristi Keel on English horn.
His other projects include being a composer, music director as well as guitarist for the jazz ballet "Still Point" for Estonian National Opera House during 2000 -2002. This ballet is choreographed by Russell Adamson, a native Jamaican who resides in Helsinki. Ryo also released his third acoustic guitar solo album 'E' in 2002. From year 2000, Kawasaki has further expanded his live appearances into Russia and Baltic region Jazz Festivals. His quartet has appeared at Rigas Ritmi Jazz Festival in Riga/Latvia, Pori and other jazz festivals in Finland, Ukraine, Lithuania as well as Саранск (Saransk) Jazz Ark Festival, Saransk is a Capital of Mordovia Republic located 630 km east from Moscow. He also appeared numerous times at Nõmme Jazz Festival in Estonia while assisting the production of this jazz festival.
Kawasaki's most recent projects during 2005–2008 include guitar trio project with American drummer Brian Melvin and Estonian bassist Toivo Unt under the name "Art of Trio" performing in variety of venues in Finland, Sweden and Baltic states, and performing with Estonian vocalist Jaanika Ventsel, while touring and recording in Japan for the duo project with bassist Yoshio 'Chin' Suzuki (鈴木良雄), their new duo CD "Agana" was released in February 2007. In 2008, Ryo has formed jazz ensemble with Estonian pianist/keybordist Tõnu Naissoo. Also his 2nd duo CD with Yoshio 'Chin' Suzuki (鈴木良雄) and first CD with "Art of Trio" are completed and ready to be released during 2009 while his composition "Raisins" was included on the Grand Theft Auto IV radio station Fusion FM in 2008.

Ryo Kawasaki (川崎燎, Kawasaki Ryo) (25 de febrero de 1947 – ) Eligió la carrera de guitarrista luego de varios años de estudiar ciencia. Durante los 60 tocó con varios grupos japoneses y también formó sus propias agrupaciones. A comienzos de los 70 viajó a Nueva York en donde se estableció y trabajó con grandes músicos, entre ellos Gil Evans, Elvin Jones, Chico Hamilton, Ted Curson and JoAnne Brackeen. A mediados de los 80, Kawasaki dejó momentáneamente de tocar música para concentrarse en el desarrollo de software para computadora. Así mismo produjo varios simples encuadrados dentro del techno dance, creando su propia compañía, Satellites Records, para dichos lanzamientos.
En 1991 volvió al jazz probando que seguía siendo un talentoso músico. Grabó para un sello discográfico japonés pero distribuyendo el material en Estados Unidos a través de su propia compañía. Gracias a su larga y amplia experiencia, Kawasaki tiene la facilidad de moverse con soltura entre estilos tan diferentes como el hard bop y el jazz-rock. La fluidez de su interpretación es notable.
Ryo Kawasaki nació en Koenji, Tokio mientras Japón estaba aún recuperándose durante la post guerra, luego de la Segunda Guerra Mundial. Su padre Torao Kawasaki fue un reconocido y honrado diplomático japonés que trabajaba para el Ministerio Japonés de Asuntos Extranjeros desde 1919. Torao fue asignado a distintos Consulados y Embajadas japonesas incluyendo San Francisco, Honolulu, Fengtian en ese entonces capital de Manchukuo, ahora Shenyang como ciudad de China), Shanghái y Pekín mientras era un activo profesor de inglés y traductor para conferecias diplomáticas oficiales. La madre de Ryo, Hiroko era también políglota y hablaba alemán, ruso, inglés, y chino además de su lengua nativa, el japonés.[cita requerida] Hiroko creció en Manchukuo y conoció a Torao en Shanghái. Torao tenía 58 años cuando Ryo nació, siendo éste hijo único y estas especiales circunstancias respecto a sus padres, deben haber influido en la posterior naturaleza artística y viajera de Ryo, en el circuito internacional como artista.

La vida entera de Kawasaki ha sido marcada por su innata curiosidad e inventiva, tanto en la música como en la ciencia. Mientras su madre lo incentivaba a tomar clases de piano y ballet, el decidió estudiar canto y solfeo a la edad de cuatro años y violín a los cinco, siendo capaz de leer música antes de ingresar al colegio primario. Como estudiante, adquirió una fascinación por la astronomía y la electrónica (construyó sus propias radios, TVs y sistemas de audio incluyendo amplificadores y parlantes así como telescopios). Cuando Ryo tenía diez años, compró un ukulele y, a los catorce, tuvo su primera guitarra acústica. El álbum Midnight Blue de Kenny Burrell y Stanley Turrentine inspiró a Ryo a estudiar jazz.
En la secundaria comenzó a tocar en confiterías que tenían música en vivo, formó un grupo de jazz y construyó un órgano electrónico que sirvió como sintetizadorprimitivo. Cuando tenía dieciséis, su banda tocaba profesionalmente en cabarets y clubs. Mientras continuaba con su actividad musical, asistió a la Universidad de Japón, se especializó en física cuántica y obtuvo su título en ciencias. Aunque no pudo probar su creencia intuitiva en ese momento, que era que la velocidad de (propagación) de la gravedad debe ser más grande que la velocidad de la luz. Ryo participó como profesor y jurado para la escuela de construcción de instrumentos de jazz deYamaha. Adicionalmente trabajó como ingeniero de sonido para Victor Records de Japón y BGM/TBS Music en donde aprendió sobre mezcla y edición.
Ryo grabó su primer álbum solista para Polydor Records cuando tenía veintidós años. Aunque continuó tocando con su grupo, y, a temprana edad, fue votado #3 como guitarrista de jazz en una encuesta de jazz japonés, Ryo pasó la mayor parte de los siguientes tres años trabajando como músico de sesión haciendo desde jingles hasta música pop, así como innumerables presentaciones en radio y TV. Grabó su segundo álbum para Toshiba a la edad de veinticuatro años. Tocó con B.B. King en un festival de blues y conoció a George Benson (con el que compartió una jam session de cinco horas).

También grabó con leyendas notables del jazz japonés como el baterista Takeshi Inomata y Sound limits, el saxofonista Jiro Inagaki y Soul Mates, el saxofonista Keiichiro Ebisawa, el saxofonista Seiichi Nakamura, el pianista Masahiko Sato (佐藤允彦), el saxofonista Hidehiko Matsumoto (松本英彦) y muchos otros.
En 1973, Kawasaki llegó a Nueva York. Un amigo lo recibió en el aeropuerto y le ofreció un trabajo con Joe Lee Wilson tocando en el Lincoln Center como parte del Newport Jazz Festival(Festival de Jazz de Newport). Pronto Ryo, se estableció como un integrante regular de las jam sessions neoyorquinas y fue invitado a tocar con Bobbie Humphries. Pocos meses después, Ryo se encontró con un extraño que lo esperaba en la puerta de su departamento.. Era Gil Evans quien lo invitó a unirse a The Gil Evans Orchestra (David Sanborn, Howard Johnson, Tom Malone, Lew Soloff). En ese entonces, la banda estaba trabajando en versiones jazzeras sobre composiciones de Jimi Hendrix. Hendrix había ideado el concepto con Evans, pero Jimi murió una semana antes del inicio del proyecto. Kawasaki también tocó en otro álbum de Gil Evans para RCA, There Comes a Time, con Tony Williams en batería. Ryo ensayó durante un mes con la tercera formación de la Tony Williams' Lifetime, pero Tony se fue para pasar un año en Europa antes de que la banda tuviese la posibilidad de tocar en vivo.
Kawasaki siguió los pasos de Jim Hall, Gábor Szabó y Larry Coryell transformándose en el guitarrista de la banda de Chico Hamilton, tocando en gira por los Estados Unidos y grabando varias bandas sonoras que Chico registró en Hollywood. Ryo lanzó su álbum debut en Estados Unidos, Juice, en 1976 para RCA y fue uno de los primeros artistas japoneses de jazz en firmar con uno de los grandes sellos discográficos de Estados Unidos. Entre los colaboradores de este proyecto estaban Tom Coster (Carlos Santana) y Sam Morrison (Miles Davis). Kawasaki grabó luego otros dos discos, Prism y Eight Mile Road, para el sello japonés East Wind. También se unió a la banda de Elvin Jones para una gira de un año por Norte y Sudamérica y Europa. para 1978, Kawasaki estaba cansado de las giras con otras bandas y retornó a sus propios proyectos.
Exploró la música de la India, aprendió ragas y grabó un álbum de Alta Fidelidad, Ring Toss, que combinaba música oriental y música occidental. Con Dave Liebman grabó Nature's Revenge para el sello alemán MPS saliendo además, de gira por Europa. Ryo también recorrió los festivales europeos de jazz con JoAnne Brackeen, y juntos grabaron un par de álbumes para Timeless Records en Holanda. En Japón, el sello de Sony Open Sky contrató a Ryo para realizar tres discos -- Mirror of my Mind, Little Tree and Live -- el último, grabado en un club de Tokio, fue una de las primeras grabaciones totalmente digital. Músicos notables participaron en esas grabaciones: Michael Brecker, Harvey Mason, Leon Pendarvis, Azar Lawrence, Anthony Jackson, Lincoln Goines, Badal Roy, Nana Vasconcelos, Buddy Williams, Larry Willis and Alex Blake entre otros. También grabó un disco llamado "Sapporo" para el sello suizo America Sound en 1980 mientras estaba de gira por Suiza y alemania..
Kawasaki inventó su propia guitarra sintetizador en 1979, y la usó para tocar en numerosos shows en solitario en planetarios desde 1980 hasta 1983. También formó el grupo de jazz-rock The Golden Dragon y tocó con regularidad en los 80. Fostex desarrolló un equipo de grabación de ocho canales y le pidió a Ryo que se convirtiera en el primer artista en usarlo. El músico grabó el álbum Ryo en 1981 para Phillips Records y ganó notoriedad por crear toda la música por sí mismo. Tocó, en esa ocasión, sólo una guitarra acústica con cuerdas de nylon creando la instrumentación con su guitarra sintetizador incluyendo la orchestration completa del conocido Adagio del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo Una grabación de similares características, Lucky Lady, fue realizada por él, al año siguiente.
Cuando la computadora Commodore 64 salió con un chip de sonido en ella, Kawasaki se sintió fascinado por las posibilidades de la misma. Aprendió a escribir programas para computadoras y dedicó 16 horas por durante dos años para crear cuatro programas musicales -- Kawasaki Synthesizer, Kawasaki Rhythm Rocker, Kawasaki Magical Musicquill and Kawasaki MIDI Work-station -- distribuidos por Sight and Sound Music. Los tres primeros eran para uso casero y escolar, y el último para estudios de grabación profesionales. Ryo creó un álbum completamente sintetizado, Images, en 1987; y la banda sonora, Pleasure Garden, en 1990 para un IMAX film sobre la preservación de los bosques tropicales en peligro.
Entre 1986 y 1990, Kawasaki produjo una serie de hits -- "Electric World," "One Kiss," "No Expectations," "Say Baby I Love You," "Don't Tell Me," "Wildest Dreams," "Life is The Rhythm" and "Acid Heat" -- que mezclaban free-style, house, acid house y sonidos ambiente Toda la producción fue hecha en su estudio, The Satellite Station, y las grabaciones fueron lanzadas a través de su propia compañía, Satellites Records. Su banda y un grupo dance tocaron activamente en clubes de Nueva York. Además, por cinco años (1988 a 1993), Kawasaki fue el productor neoyorquino y director dos programas semanales de radio sobre música japonesa, "The Music Now" y "Idex Music Jam." Colaboró también con el maestro de koto Kicho Takano y produjo la placa "Crystallization"
La carrera musical de Kawasaki tomó otro sorpresivo giro cuando firmó para el sello japonés One Voice, especializado en jazz y música contemporánea, en calidad de artista y productor. El regreso de Ryo al jazz, y su primer álbum para el sello, fue en 1992 con el álbum de guitarra acústica "Here, There and Everywhere" (lanzado por One Voice en Japón y por Satellites Records en Estados Unidos) Kawasaki produjo y tocó en dos álbumes de la cantante y guitarrista brasileña Camila Benson. Ryo continuó, además lanzando nuevos discos -- el acústico "My Reverie" (con música de Bill Evans, Debussy, Ravel and Gershwin), el eléctrico "Love Within The Universe" (que tuvo notable difusión en Estados Unidos), "Remixes Remixes Vol. 1" (en donde también colabora la Benson), "Sweet Life" y lanzamientos en CD de "Mirror of my Mind" (una grabación con un ensamble de jazz Harvey Mason, Michael Brecker, Anthony Jackson, Leon Pendarvis y el vocalista Radha Shottam).

Otro lanzamiento reciente fue "Cosmic Rhythm" en 1999 que incluye a la cantante y letrista Clare Foster junto con la habitual sección rítmica de Ryo, Victor Jones en batería, y Lincoln Goines en bajo. El álbum también cuenta con participaciones de David Kikoski en Piano y Shunzo Ohno en Flugel Horn. Todas las canciones fueron arregladas y grabadas por Ryo Kawasaki incluyendo diez canciones originales escritas por él mismo.
Entre 1995 y 1999, tres notables super estrellas del Hip-Hop, Puff Daddy, Kool G Rap y Keith Murray grabaron la composición original de Ryo, "Bamboo Child" en álbumes recientes y más de veinte años después del lanzamiento de la versión original, probando que incluso grabaciones antiguas de Ryo cuadran perfectamente en los ritmos y feelings del hip-hop.
Ryo lanzó el álbum de estudio "Reval" en el 2001, grabado en Tallin, Estonia con los músicos de ese país Toivo Unt en bajo, Aivar Vassiljev batería y Kristi Keel en corno inglés.
Sus otros proyectos lo llevaron a ser compositor, director musical así como también guitarrista para el ballet de jazz "Still Point" para el Teatro Nacional de Opera de Estonia entre el 2000 y el 2002. Este ballet cuenta con la coreografía creada por Russell Adamson, un Jamaican que reside en Helsinki. Ryo también lanzó su tercer álbum de guitarra acústica 'E' en 2002. Desde el 2000, Kawasaki ha hecho numerosas presentaciones en Rusia y los países bálticos en festivales de jazz. Su cuarteto tocó en el Ritmi Jazz Festival en Riga/Letonia, Pori y otros eventos jazzísticos en Finlandia, Ucrania, Lituania así como en el Саранск (Saransk) Jazz Ark Festival, Saransk es la capital de Mordovia situada a 630 km al este de Moscú. También apareció muchas veces en el Nõmme Jazz Festival en Estonia en donde además colaboró con la producción del evento..
Los proyectos más recientes de Kawasaki entre el 2005 y el 2007 incluyen un trío con el baterista estadounidense Brian Melvin y el bajista de Estonia Toivo Unt bajo el nombre de “Art of Trio” habiendo tocado en Finlandia, Suecia y los países bálticos. También tocó con la vocalista Jaanika Ventsel, al tiempo que graba y realiza presentaciones en vivo en Japón para un proyecto a dúo con el bajista Yoshio ‘Chin’ Suzuki (鈴木良雄), el nuevo CD de ambos, “Agaña” será lanzado en Febrero del año 2007.

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